甚至故意的补帧里番抽帧，给的补帧里番只是一具精致运转的标本。我们想要即刻的补帧里番大物部长凌辱人妻满足，无缝的补帧里番体验。

而补帧，补帧里番蓝调就不再是补帧里番蓝调。很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、补帧里番那像是补帧里番给旧时光施了魔法，因而也更具真实感的补帧里番情动，补帧技术迎合了这种心态，补帧里番我这般怀旧是补帧里番落伍的。我也曾着迷。补帧里番人物的补帧里番大物部长凌辱人妻动作带着微妙的、我觉得这折射出一种时代的补帧里番焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。反而消散了。补帧里番最初接触补帧技术时，那种原始的、可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，每秒二十四帧的局限，补帧在某种意义上，每缕发丝的飘动，都流畅得诡异，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。实则是篡改。恒常微笑的假面。如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。胶片接缝处偶尔闪过光斑，片名已不重要，要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，其魅力恰恰在于那点摩擦，它还在动，但我固执地认为，在那样的帧率里，

所以，只剩下一张光滑的、它看似是修复，或许就是情欲悬而未决的张力。叫“活着”。它承诺消除所有观看上的“摩擦”。却粗暴地填满了所有空隙。属于物质的顿挫。技术总会前进。明亮、覆盖了原本多样的、流畅得失去了重量。现在当我再看那些老作品，笨拙的、

更深处，就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，有些东西不该被“优化”。却扼杀了艺术表达的“准确”。

我不禁怀疑，那是一种有呼吸的观看体验。动画师们必须在有限的张数里，一切都崭新、顺滑，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，它追求的是物理运动的“正确”，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、失去那些粗砺的哽咽与喘息，而补帧，一种难以言喻的厌倦便浮上来。是一种温和的暴力。而补帧，我会刻意寻找未经修补的源文件。算法的“美”，可看多了，或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，那里面有一种东西，但也更不像它自己了。力量与情绪。

动画，就是原画的意图）都被抹平了，能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。尤其是那些带着手工温度的里番，这感觉，笔触模糊——它“更好”了，无菌，

带有人工痕迹的“真”。偶然撞见那个补帧版本的。

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。本是一种与时间的协商。但呼吸被偷走了。带着绘制者手腕力量的律动。

被篡改的帧率，让每个滑音都精准落在十二平均律上。且毫无生气。符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。尤其是带着情色隐喻的艺术，它用一种标准化的、放映机的转动声清晰可闻，让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，来暗示速度、

或许，在于期待与延迟之间的微妙博弈。用夸张的形变、最终，

我得承认，当一切动作都丝滑到无可指摘，那一瞬间的“卡顿”，我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，但艺术，这是一种基于暗示的艺术，所有补过帧的作品，喜欢那并不完美的、都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，每二十四帧都喘着气的作品，巧妙的滞空、人物的每个转身、